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  • Cet atelier vise à aider les danseurs à développer leur capacité de jeu, et les autres interprètes (acteurs, chanteurs, etc.) à incorporer, de façon personnelle, le mouvement dans leurs champs d’expression.

    Il ne s’agit pas d’une technique de mouvement en particulier mais plutôt d’exercices qui permettent une prise de conscience du corps comme instrument d’expression que l’on peut maîtriser selon nos besoins, même si on n’est pas danseur. Ce travail aidera l’interprète à entreprendre, par la suite, n’importe quelle technique de mouvement avec plus d’autonomie et d’efficacité.

    Le travail est inspiré de certains professeurs qui ont enseigné à Dulcinée Langfelder: Étienne Decroux, Eugenio Barba, Yoshi Oida, Min Tanaka et Pol Pelletier - tous ayant en commun la recherche de la théâtralité par le mouvement.

    Des séances de 2-3 heures, préférablement en matinée ou en début d’après-midi, peuvent se faire quotidiennement pendant 5 jours.

    • Target audience: Grand public (Interprètes ou grand public intéressé par la démarche)
    • By: Dulcinée Langfelder
    • Technical needs: Un studio de 30 pieds de longueur, avec plancher résilient, et un lecteur CD.

    Principales étapes de déroulement:

    • Maîtriser le jeu corporel par le travail en extrême en ralenti.
    • Développer la crédibilité et l’authenticité des participants par des jeux qui exigent une conscience de l’environnement et des autres et qui mesurent leur capacité de réaction.
    • Le drame et l’humour seront abordés à travers tous les exercices, incluant des «méditations actives».
    • Objectifs spécifiques: Découvrir l’énorme «orchestre» qu’est le corps humain et comment l’interprète peut assumer le rôle du «chef d’orchestre» afin de maîtriser son potentiel sur scène.

    Last update: 11 novembre 2010