Publications / Rapports annuels / La saison des diffuseurs / Saison 2007-2008

Centre culturel de l’Université de Sherbrooke

Le Centre culturel de l’Université de Sherbrooke privilégie dans sa programmation l’accueil de compagnies nationales et internationales de grande envergure. Grâce à l’infrastructure dont il dispose, le Centre culturel présente majoritairement des spectacles qui nécessitent des installations scéniques imposantes, souvent à grand déploiement. Cette orientation s’inscrit en complémentarité avec le Théâtre Centennial de Lennoxville dont la salle est également située à Sherbrooke.

Le Centre culturel entretient des liens étroits avec le diffuseur montréalais Danse Danse et profite de la venue à Montréal de spectacles étrangers pour en admettre au sein de sa programmation. Idéalement, à chaque saison, le Centre accueille une compagnie internationale, une ou deux compagnies québécoises et une compagnie hors du Québec.

Les bons coups de la saison 2007-2008

• À l’occasion du 60e anniversaire du Refus global, la Galerie d’art du Centre culturel produit l’exposition Françoise Sullivan, Pluralité et création. Toute une série d’activités est aussi organisée avec la chorégraphe: Dédale (1948), une chorégraphie de Françoise Sullivan est interprétée par la danseuse Ginette Boutin lors du vernissage de l’exposition; le film Les Saisons Sullivan réalisé conjointement par Mario Côté et la chorégraphe est présenté. Une grande occasion pour découvrir l’une des pionnières de la danse contemporaine québécoise.
• La chorégraphe Ginette Laurin rencontre le public autour du spectacle étude #3 pour cordes et poulies. D’autres rencontres sont offertes par les compagnies Ultima Vez et Bouge de là après les représentations.
• Afin de leur faire découvrir la danse, 25 adultes du cours Langue et culture du Centre Saint-Michel assistent gratuitement à la représentation du spectacle Spiegel de la compagnie Ultima Vez.
• Grâce à un projet de jumelage entre le Centre culturel de l’Université de Sherbrooke et la Ville de Sherbrooke, des rencontres ont lieu entre un groupe de familles défavorisées et la compagnie Sursaut. Échanges, animation, visite des lieux et activités d’immersion sont offertes lors de la présentation du spectacle À la nuit tombante. Une démarche réussie!

Centre des Arts Alcoa (Théâtre de Baie-Comeau)

Le Théâtre de Baie-Comeau a pour mandat de diffuser des spectacles de danse de qualité en tenant compte de leur créativité, de leur originalité et de leur provenance (locale, nationale, internationale) afin de rendre accessible à la population un éventail de propositions artistiques. En sillonnant les sentiers moins fréquentés de la danse contemporaine, le Théâtre de Baie-Comeau s’affirme comme un diffuseur majeur naviguant entre risque et simplicité, audace et émotion. Il est aussi impératif pour la directrice artistique, Denise Arsenault, d’agir en complémentarité avec des diffuseurs spécialisés et des compagnies de danse. Les moyens pour traduire cette volonté sont l’accueil de résidences, le suivi des parcours de création et une vive implication au niveau de la promotion et de la mise en marché. Le Théâtre de Baie-Comeau répond également aux besoins et aux aspirations de sa communauté en favorisant la création, la production et la diffusion de spectacles locaux ainsi que le maillage entre professionnels et amateurs de danse.

Les bons coups de la saison 2007-2008

• Le Théâtre de Baie-Comeau accueille PPS Danse et Cas Public en résidence. Lors d’une résidence de création, les artistes de la compagnie Cas Public sont les vedettes d’un souper-conférence qui réunit le conseil municipal et les principaux partenaires du Théâtre. La chorégraphe Hélène Blackburn donne alors une leçon d’introduction à la danse contemporaine. Soirée séduction réussie!
• La chorégraphe Francine Châteauvert de la compagnie Sursaut fait une tournée d’initiation à la danse dans les classes de l’école primaire Trudel.
• Des ateliers sont offerts aux élèves de l’Académie de danse Côte-Nord par les compagnies Sursaut et Cas public.
• Onze artistes du Group’Art sont invités à peindre en direct lors de la générale technique du spectacle Play it Again! du Carré des Lombes. Leurs œuvres sont ensuite exposées dans le foyer du Théâtre. Ces peintres répèteront l’expérience lors de la représentation de Journal intime de la compagnie Cas public.
• L’apport d’un nouveau partenaire financier permet d’offrir un martini thématique… et d’augmenter l’achalandage aux apéros-danse !

Corporation de développement culturel de Trois-Rivières - MdC

Pour le développement de la danse, la Maison de la culture de Trois-Rivières recherchait une fidélisation de sa clientèle par le choix de spectacles engageants et appréciés du public trifluvien. La sensibilisation à la discipline demeure un enjeu majeur et c’est pourquoi des actions spécifiques s’adressant à la sphère médiatique, au milieu scolaire et au grand public furent organisées par le passé et le seront dans le futur. Un développement parallèle à la programmation fut également mis de l’avant via des ateliers, performances et autres.

L’équipe de la Maison de la culture participe assidument à Parcours Danse, à des rencontres de programmation, à la Rencontre d’automne du ROSEQ, à la bourse Rideau, en plus de se déplacer régulièrement à l’extérieur pour assister à des spectacles de danse. Ayant adopté le mandat du développement de la danse depuis peu, la Maison de la culture témoigne par ses initiatives et son implication d’un réel engagement envers la discipline.

Les bons coups de la saison 2007-2008

• Une première étape pour le développement de public en danse est accomplie : la sensibilisation des médias culturels à la programmation danse! Les journalistes ont été invités à assister en primeur à un extrait des spectacles et à discuter ensuite avec la chorégraphe et les danseurs. Tous ont ensuite assisté assidument aux spectacles et ont honoré l’initiative en offrant une belle couverture de presse par la rédaction de pré-papiers et de critiques!
• Ces alliés médiatiques ont également pris part à la formation Spectateur à l’œuvre. Leur intérêt est grand, et l’objectif de la Maison de la culture est atteint : les journalistes attendent impatiemment les spectacles de danse afin de mettre en pratique leurs nouveaux acquis.
• Un atelier de danse exploratoire est offert à 15 enfants par Angélique Bouffard avant le spectacle Les Flaques, de PPS Danse et du Théâtre Bouches Décousues.
• Le grand public peut admirer une exposition de photos sur l’évolution de la compagnie trifluvienne Corpus Rhesus Danse.

Salle de spectacle de Sept-Îles

Depuis 1999, la Salle de spectacle de Sept-Îles présente de la danse à son public et organise des activités de sensibilisation variées et originales. En 2005, elle reçut le Prix Initiative Rideau pour une semaine d’activités hors du commun organisées autour de la venue du spectacle Joe, de la Fondation Jean-Pierre-Perreault

Chaque année, les attentes de la communauté et le niveau de réceptivité sont au coeur des préoccupations de l’équipe. Son directeur général, David Laferrière, mise sur une programmation audacieuse mais toujours humaine et sensible, s’adressant à la famille comme au grand public. Son objectif est de permettre à la population, aux jeunes en particulier, de s’initier à la danse.

Les bons coups de la saison 2007-2008

• La Salle de spectacle de Sept-Îles reconduit son association avec deux partenaires majeurs afin de faire plus d’activités autour de certains spectacles. Il s’agit des sorties en famille CGI et des rencontres culturelles IOC.
• Les sorties en famille CGI offrent des rendez-vous culturels aux enfants à un tarif avantageux : 12 $ par enfant, gratuit pour le parent accompagnateur et 8 $ pour l’un des grands-parents. Une sortie en famille pour seulement 20 $! Grâce à ce programme, 63 adultes assistent régulièrement à un spectacle de danse, certains en sont à leur toute première expérience dans cette discipline!
• En partenariat avec la compagnie IOC, des rencontres inédites autour de différentes disciplines, dont la danse, sont offertes aux adolescents et jeunes adultes de Sept-Îles. Des autocollants et carnets d’autographe sont distribués aux spectateurs.
• Lors des différents lancements qui ont lieu à la Salle de spectacle et avant certaines représentations, des extraits des spectacles de danse à venir sont présentés et permettent à de nouveaux publics de découvrir la beauté de la danse.

Salle Pauline-Julien

La directrice générale et artistique de la Salle Pauline-Julien, Diane Perreault, démontre une grande volonté de contribuer au développement de la danse et de ses publics. Cette volonté se traduit par des actions comme l’accueil de compagnies en résidence, la programmation annuelle d’au moins quatre spectacles dont la majorité en danse contemporaine ainsi que le travail d’accompagnement et de médiation culturelle lié à chacun des spectacles. Elle s’efforce d’offrir des conditions de création, de production et de diffusion adéquates sans perdre de vue l’importance pour sa communauté de prendre part à la vie des artistes lors de leur venue à la salle. La directrice arrime ses efforts à ceux de ses collègues diffuseurs, provoquant des collaborations structurantes pour le milieu. La Salle-Pauline Julien ouvre également ses portes aux jeunes artistes de la relève et offre une place importante à la danse dans toutes les occasions de diffusion.

Les bons coups de la saison 2007-2008

• Une riche collaboration avec la Commission scolaire Marguerite-Bourgeoys permet l’organisation d’une Journée danse qui rejoint 130 élèves de secondaire 1, provenant de trois écoles. Grâce à la participation des artistes professionnels Annick Brault, Pierre Chartrand, Geneviève Gagné, Isabelle Chevrier, Marjolayne Auger, Lucie Carmen Grégoire, Karine Cloutier, Aboubacar Mane, Ismaël Mouaraki et Lily Lapierre, ces jeunes découvrent dix styles de danse différents!
• Des Rencontres côté scène permettent à 103 personnes d’apprendre à connaître le chorégraphe Christophe Garcia et son œuvre Erritu - L’Heure du Bain et Le Sacre du printemps, de même que le chorégraphe Pierre-Paul Savoie et sa création Confidences d’un corps.
• Un partenariat est établi avec la nouvelle troupe de danse contemporaine du Collège Gérald-Godin. En plus d’être invitée à assister à des spectacles de danse, la troupe présente son spectacle sur la scène de la Salle Pauline-Julien, alors que la compagnie Danse Sylvain Danse assure la première partie avec un extrait de 20 minutes. Un maillage fort pertinent entre la communauté, l’équipe de la salle et les artistes professionnels.
• Grâce à une collaboration établie avec une enseignante du Collège Gérald-Godin, sept étudiants, également photographes en herbe, assistent à la générale du spectacle Lula court de Louise Lecavalier. Le soir même, soit celui de la représentation, leurs photos furent exposées dans le foyer de la salle. Un projet très apprécié par les artistes comme par les jeunes étudiants.

Spect'art Rimouski

Spect’Art Rimouski offre une programmation en danse classique, moderne et jeune public. Cette programmation est conçue en concertation avec son voisin, le Théâtre du Bic, qui, en plus de son volet théâtre de création, diffuse quelques spectacles de danse contemporaine. Considérant les capacités scéniques et techniques de la nouvelle salle inaugurée en 2005, Spect’Art Rimouski propose un minimum de quatre spectacles de danse annuellement, souvent de grande envergure, et met en place bon nombre d’actions culturelles. De plus, Spect’Art offre des tarifs avantageux et des forfaits spéciaux en favorisant les adolescents et le public de 18 à 30 ans. Grâce à cette stratégie de mise en marché, le diffuseur constate depuis deux ans une nette augmentation de la fréquentation des jeunes aux spectacles.

Spect’Art entretient également des liens étroits avec les intervenants de son milieu. Des ateliers ou classes de maître sont souvent offerts aux élèves de l’École de danse QuatreTemps lors du passage de danseurs, chorégraphes ou compagnies dans la région. Son directeur général et artistique, Jacques Pineau, entend aussi développer une politique d’accueil d’artistes en résidence et ne néglige aucune occasion pour faire la découverte d’artistes de divers horizons.

Les bons coups de la saison 2007-2008

• À l’été 2007, Spect’Art accueille durant cinq jours le séminaire de création chorégraphique Osez!, de Danse K par K. Une résidence de création impliquant 21 personnes dont 14 danseurs et danseuses! Avec la proximité du fleuve Saint-Laurent et le caractère maritime de la ville de Rimouski, Osez! fut une activité de sensibilisation à la danse par excellence.
• Une étroite collaboration avec la direction et les professeurs de deux écoles secondaires (École secondaire Saint-Jean et Polyvalente Paul-Hubert) permet de présenter le spectacle Journal Intime de Cas public devant près de 200 jeunes!
• L’activité Danse et écriture en direct, qui offrent à trois écrivains de la région de rédiger un texte suite à la présentation de Étude # 3 pour cordes et poulies, d’O Vertigo, et de le partager ensuite avec les spectateurs, permet un partage de perceptions et de sensations très apprécié par tous!
• À cette occasion, un prix plus avantageux est offert aux membres du Salon du Livre de Rimouski, de la Ligue d’improvisation de Rimouski et aux abonnés du journal Le Mouton NOIR. Cette activité a attiré un grand nombre de personnes à la danse via leur intérêt pour la littérature.

Théâtre Centennial

Chaque année, le Théâtre Centennial accueille une grande diversité de chorégraphe intermédiaires en provenance du Québec, du Canada et de l’étranger. La directrice de la programmation, Luce Couture, souhaite favoriser la rencontre entre les artistes et leur public par l’accueil de résidences et par toute autre activité favorisant la transmission du point de vue de l’artiste. Véritable ambassadeur de la danse dans sa région, le Théâtre Centennial fait acte de présence exemplaire aux rencontres et événements tels CINARS, Parcours Danse, CanDance, etc, afin d’être aux premières loges de la création contemporaine en danse. Luce Couture établit sa programmation en complémentarité à celle du Centre culturel de l’Université de Sherbrooke. Le choix des oeuvres tient également compte du potentiel de développement de public des spectacles et de leurs références à d’autres formes d’art.

Un travail de sensibilisation auprès des écoles et des jeunes de la région, la mise en place d’activités de développement et le contact privilégié avec la communauté de danse de la région font aussi partie des préoccupations du Théâtre Centennial.

Les bons coups de la saison 2007-2008

• Lors de l’accueil en résidence des compagnies Cas public, PPS Danse et Montréal Danse, le Théâtre ouvre ses portes au public afin de lui donner un accès privilégié au travail des artistes.
• En résidence pour Sur les glaces du Labrador, de la compagnie Montréal Danse, la chorégraphe Sarah Chase partage son expertise avec 25 étudiants en théâtre de l’Université Bishop’s.
• En plus d’une entente avec le Cégep de Drummondville dont un groupe d’étudiants assiste à un spectacle de danse annuellement, le Théâtre développe une association avec le Cégep de Sherbrooke qui ouvrira un programme en danse dès 2009. La table est mise pour d’intéressantes collaborations!
• Le Théâtre lance la promotion Danse mère-fille pour poursuivre son rapprochement de sa communauté et offre aux filles de niveau secondaire ainsi qu’à leur mère, l’occasion de découvrir des spectacles de danse à prix abordable!

Théâtre du Bic

Dans la perspective d’amener le Théâtre du Bic à devenir un véritable centre artistique régional, un volet danse fut rapidement ajouté à sa mission initiale de diffuseur spécialisé en théâtre de création.

Le directeur artistique du Théâtre du Bic, Benoit Vaillancourt, cherche à amener les spectateurs sur des routes inusitées, à la découverte d’esthétiques nouvelles et de chorégraphes de divers horizons. En même temps, il aspire à ce que son public reconnaisse certains artistes d’une saison à l’autre. Benoit Vaillancourt souhaite ainsi favoriser un phénomène d’identification aux créateurs et faire en sorte que certains chorégraphes deviennent des références pour les amateurs.

Une attention particulière est également accordée au cheminement et à l’évolution du travail de jeunes chorégraphes. L’inclusion d’un volet international à la programmation fait en sorte que la population est aussi exposée à des approches culturelles différentes. L’accueil de compagnies en résidence, l’accompagnement d’artistes et le consentement au risque inhérent à la création répondent à la vision du Théâtre du Bic à l’égard de la diffusion des arts de la scène. Enfin, le Théâtre du Bic offre des activités de médiation culturelle pour enrichir l’expérience des spectateurs face à la danse. Outre les partenariats mis en place dans la communauté, le Théâtre du Bic collabore depuis de nombreuses années avec l’École de danse Quatre-Temps et lui fait profiter du passage des professionnels dans la région.

Les bons coups de la saison 2007-2008

• Après une résidence de création en 2006, la compagnie française Yvann Alexandre revient présenter Silences Duos. Lors d’un bref passage de deux jours, quatre classes de maître sont données aux troupes de danse du Cégep et de l’Université du Québec à Rimouski ainsi qu’aux élèves de l’école de danse Quatre-Temps. La générosité conjuguée aux aptitudes pédagogiques d’Yvann Alexandre sont très appréciées et une chimie toute particulière naîtra entre le chorégraphe et la troupe de l’Université.
• Lors de la venue du spectacle CLASH! du fils d’Adrien danse, les troupes de danse du Cégep et de l’Université assistent à l’enchaînement du spectacle pour ensuite apprendre les premiers mouvements dans le décor et sur la musique de CLASH! Une activité généreusement offerte par Harold Rhéaume et les danseurs Marilou Castonguay, Stéphane Deligny, Pierre-Alexandre Lamoureux, et Arielle Warnke Saint-Pierre.
• Le spectacle 5 Heures du matin de Pigeons International donne l’occasion de faire connaître la danse à un public plutôt attentif aux arts visuels qu’à l’art chorégraphique par le biais du concours Quelque part entre le jour et la nuit... Le décor du spectacle étant composé des photographies de Serge Clément, ce concours de photos invite les amateurs ou les professionnels à capter un moment magique quelque part entre le jour et la nuit... Les médias s’emparent de ce concours et des 46 photos reçues, dix sont sélectionnées par un jury de trois photographes professionnels. Elles seront exposées durant plus d’un mois au restaurant rimouskois le Crêpe Chignon de même que dans le Foyer de la Salle, le soir du spectacle. Lors de la représentation, 150 personnes apprécient l’émouvant spectacle de Pigeons International. À noter que des 150 spectateurs, 21 d’entre eux figurent maintenant en tant que nouveaux clients dans la banque de données!
• Après chacun des spectacles, les chorégraphes, les danseurs et le public ont échangé sur l’œuvre et son processus de création.
• Le Théâtre du Bic et Spect’Art Rimouski ont offert deux représentations de Spectateur à l’œuvre, l’une à leurs employés et l’autre au grand public.

Théâtre du Cuivre

Le Théâtre du Cuivre a pour objectif de rendre la danse accessible à sa communauté. Ses choix artistiques sont guidés par la renommée de la compagnie et l’accessibilité des œuvres. De par son éloignement géographique, le Théâtre du Cuivre agit de concert avec ses collègues diffuseurs et ses partenaires du milieu de la danse. Dans la perspective du développement de la discipline, une personne-ressource assure le lien entre les œuvres et le public lors de l’accueil de chaque spectacle de danse.

Les bons coups de la saison 2007-2008

• Des ateliers sont offerts aux étudiants en danse de l’École secondaire La Source lors du passage de la compagnie Montréal Danse. Une séquence du spectacle Un peu comme toi est ensuite présentée par les étudiants lors de l’apéro-danse. Une activité qui incite parents et amis à venir encourager les danseurs amateurs et professionnels!
• Dans le cadre du spectacle Loops de la compagnie Destins croisés, quatre étudiants en art visuel de l’école Iberville sont invités à peindre en direct sur le thème du mouvement. Une expérience enrichissante pour ces étudiants, puis un public étonné du talent de ces jeunes au point même de faire des offres d’achat sur les toiles!
• Des rencontres après spectacle sont organisées avec les danseurs des compagnies Montréal Danse et Destins Croisés.
• Le Théâtre offre deux représentations danse pour le prix d’une afin de faire découvrir la danse au plus grand nombre de personnes possible.

Théâtre Hector-Charland

Le Théâtre Hector-Charland offre à sa population un vaste éventail de créations touchant divers styles de danse. Il met à l’affiche, une fois par année, un projet de grande envergure afin d’attirer ensuite l’attention des spectateurs vers d’autres propositions. Il réserve aussi une place de choix à la danse à l’intérieur de son abondante programmation scolaire. Le Théâtre Hector-Charland accueille des compagnies de danse en résidence et se fait un devoir de développer des liens entre les artistes de cette discipline et la population.

Le directeur général et artistique , Claude de Grandpré, assiste au plus grand nombre possible de rencontres de programmation et d’échange ainsi qu’aux événements de CINARS, CAPACOA, ROSEQ, Parcours Danse et CanDance. Il s'implique également au sein du conseil d'administration de La danse sur les routes du Québec à titre de président depuis 2007.

Les bons coups de la saison 2007-2008

• À l’occasion de l’accueil en résidence de la compagnie Montréal Danse, pour le projet Sur les glaces du Labrador, trois journées d’activités, sur quatre jours de résidence, sont organisées pour les cinq niveaux du secondaire en collaboration avec des écoles de la MRC de l’Assomption. Un total de 135 étudiants assiste à des ateliers avec des danseurs de la compagnie et à des répétitions publiques commentées par la directrice artistique Kathy Casey.
• La formation Spectateur à l’œuvre est offerte à 36 personnes provenant du grand public. La participation, l’enthousiasme et le sentiment d’avoir appris beaucoup en une seule soirée contribuent à faire de cette activité un véritable succès!
• Deux interprètes de O Vertigo initient des élèves de secondaire 3, 4 et 5 de l’École secondaire Paul-Arseneau à la danse.
• Le nombre d’abonnements réguliers aux spectacles de danse double par rapport à la dernière saison! En 2006-2007, il y avait 13 abonnés réguliers et 5 abonnés étudiants, tandis qu’en 2007-2008 il y a 26 abonnements réguliers et 6 abonnements étudiants !

Théâtre Lionel-Groulx

Étant le seul diffuseur à programmer de la danse dans la région des Basses Laurentides, la directrice générale et artistique du Théâtre Lionel-Groulx, Manon Fortin, accorde une grande importance à la danse contemporaine. Tous les ans, un minimum de trois spectacles de danse est programmé dont au moins deux de danse contemporaine. Le Théâtre met la danse en valeur dans sa brochure de saison en lui offrant une place de choix et produit un dépliant spécifique à la danse, distribué entre autres dans les écoles de danse et les bibliothèques.

L’une des réussites du Théâtre Lionel-Groulx est qu’il travaille en étroite collaboration avec les écoles de danse et les écoles secondaires de son territoire.

Les bons coups de la saison 2007-2008

• En plus de conserver d’une année à l’autre un partenariat avec l’École de danse Suzie Paquette et l’École secondaire Jean-Jacques Rousseau, le Théâtre établit un partenariat avec un troisième établissement scolaire, la Polyvalente Saint-Jérôme. Cela lui assure de faire connaître la danse à un public encore plus important avec, entre autres, une représentation scolaire. Aussi, des billets et des ateliers préparatoires sont donnés directement dans les écoles.
• Trois ateliers sont donnés aux élèves de l’École Suzie Paquette par le chorégraphe Roger Sinha et l’interprète Sophie Corriveau, trois autres le sont par des interprètes de [bjm_danse], Katherine Cowie, James Craigg et Danielle Denichaud.
• En collaboration avec le Théâtre Hector-Charland, 15 000 exemplaires d’un dépliant danse sont insérés dans le journal Voir — Rive-Nord tandis que 2000 exemplaires sont distribués dans les écoles de danse et les bibliothèques.
• Outre la couverture qu’il possède déjà dans les journaux Nord Info, Le Courrier et La Voix des Mille-îles, le Théâtre fait une entente avec le journal Voir — Rive-Nord qui fera désormais la couverture de chacun des spectacles avec la publication d’un communiqué ou d’une entrevue avec le chorégraphe.
• Un apéro-danse est organisé avec Louis Robitaille ainsi que des rencontres après spectacle avec Roger Sinha et ses danseurs, Louis Robitaille, Danièle Desnoyers et Myriam Allard. Cette dernière a même donné un atelier d’initiation au flamenco juste avant son spectacle.

Grand total