Compagnies / The Choreographers

Man and Mouse

Spectacle disponible

• Durée totale: 50 min

• Année de création: 2008
• Public cible: Grand public

Les personnages de Lenny et Georges sont gravés dans la mémoire de ceux qui ont lu Des Souris et des Hommes de John Steinbeck. Man & Mouse se veut une incursion particulière dans cette œuvre-phare qui aborde les thèmes de la solitude et du désespoir mais aussi du rêve et de l’amitié ! À certains moments, humoristique, à d'autres, bouleversant, Man and Mouse s'inspire de l'idiot et du savant dans chacun de nous. La liberté et la créativité dionysiaque sont représentées par Lennie (Peter Trosztmer), en opposition à l’esprit cartésien et apollinien de Georges (Audrée Juteau). La pièce fait plutôt référence à ce grand thème...il apparaît dans la relation entre les deux interprètes; comment ils investiguent l’interdépendance physique, la dépendance relationnelle et comment suivent-ils le mouvement d'un pendule oscillant entre la forme et l'informe, le contrôle et le chaos. Nous sommes témoins d'un voyage intime et humain, familier dans sa prédisposition à la lutte et à l'ordre naturel qu'est le chaos, comment nous nous battons si fort pour apprivoiser le désordre au moyen de la forme. Nous faisons référence parallèlement à Des Souris et des Hommes, au manuel chorégraphique The Art of Making Dance, un classique de Doris Humphrey. Ce livre expose, en termes clairs, les «règles» qui définissent ce qu'est une bonne danse et ce qu'une danse devrait être. Nous utilisons le manuel comme une réflexion ou une facette du personnage de George, comme une métaphore pour qui se bat à contrôler, se voit mener une bataille vouée à l'échec en contrepoint à l'indomptable nature de Lennie.</>

• Chorégraphe(s): Katie Ward, Thea Patterson, Audrée Juteau, Peter Trosztmer
• Interprète(s): Peter Trosztmer, Audree Juteau
• Concepteur(s): Costumes et Scénographie : The Choreographers ; Éclairages : Karine Gauthier ; Musique : Mike Feuerstack, Bach, Hans Zimmer, Foreigner.

Mise à jour: 16 juillet 2010

Rhyming Couplets

Spectacle disponible

• Durée totale: 45 min

• Année de création: 2009
• Public cible: Grand public (12 ans et plus)

C'est une danse à propos de deux couples (hé oui, une autre!), un garçon et une fille et un garçon et une fille... Les garçons et les filles existent après tout... On les verra essayer et parfois échouer, ce qui peut très bien être la meilleure partie après tout. On se voit au travers eux, on y voit notre propre humanité et si on reconnaît la beauté et la sincérité de ces échecs, peut-être qu'on pourra accepter les nôtres... voir ainsi plus clairement notre propre beauté.Il y aura aussi des chansons, des pois et peut-être une chemise de smoking.

Quelque part là-dedans, il y a une histoire, les détails de celle-ci ne sont pas vraiment importants... On pourra l'entrevoir de temps à autre. D'une certaine façon, elle est normale dans son abstraction. Une parole qui suggère l'histoire. On voit les couples dans leur monde avec leurs souvenirs, leurs codes, revivre des moments profondément familiers, mais en même temps tellement ancrés dans le présent.

Il y aura de la tension sexuelle... (ça aussi c'est assez habituel) Et la protection des morceaux brisés (comme son genou). Oh oui, ceux de la fille aussi...

Ce sera aussi drôle, et sérieux, et même quelquefois absurde. On ne peut s'empêcher de frôler ce qu'on désire le plus éviter : le cliché. Voilà. On va l'assumer. La musique représentera cela. La trame sonore se promènera entre Puccini, Kiss et même Dolly Parton, on explore le potentiel de transformation et de manipulation de la chanson pop, de paire avec le duo le plus connu, l'homme et la femme! Vive les défis!

• Chorégraphe(s): Thea Patterson
• Interprète(s): Peter Trosztmer, Victoria May, Dean Makarenko, Katie Ward
• Concepteur(s): Costumes et Scénographie: Thea Patterson ; Éclairages : Rasmus Sylvest ; Musique : Mike Feuerstack, Kiss, Dolly Parton, The Bee Gees, Velvet Underground, et plus !

Mise à jour: 26 mai 2009

Synthesis as Composure

Spectacle disponible

• Durée totale: 35 min

• Année de création: 2007
• Public cible: Adulte

Synthesis as Composure est un regard prémédité sur des questions telles que la propriété d'une oeuvre, le processus de création et la collaboration.

La première pièce de cette série, Painful but Unequivocal Truth aborde le thème de l'effondrement des frontières entre les dimensions du soi public et du soi privé, résultant d'un questionnement profond de l'expérience humaine. La folie, la beauté, l'inconvenance, le sans-gêne, le risque… La pièce a été développée à partir d’une formule de mix chorégraphique, à la manière d'un DJ qui utilise des morceaux déjà existants pour créer sa propre œuvre. Cette dernière, bien qu'imprégnée de tous les différents éléments qui la composent, lui appartient en propre. L'interprète/collaborateur devient le chorégraphe. Grâce à cette formule, il existe maintenant une collaboration involontaire.

• Chorégraphe(s): Peter Trosztmer, Victor Quijada, Margie Gillis, Jose Navas, Sharon Moore, Thea Patterson, Martin Belanger et Sarah Febbraro.
• Interprète(s): Peter Trosztmer
• Concepteur(s): Musique: Eric Craven, Conception des éclairages : Lucie Bazzo, Dessins: Michael Beard, Décors: Jeremy Gordaneer.

Une pièce de Peter Trosztmer créée en collaboration chorégraphique avec Margie Gillis, José Navas, Martin F Bélanger, Thea Patterson, Sarah Febbraro, Sharon Moore et Victor Quijada.

Mise à jour: 26 mai 2009

Rock Steady

Spectacle en incubation

• Durée totale: 60 min

• Année de création: 2009
• Public cible: Grand public (12 ans et plus)

Rock Steady: la violence de la science

Dans la vie, les choses peuvent devenir instables. Rock Steady examine la matière et l'énergie à l'échelle moléculaire, et, d'une manière figurative, les conflits et les interactions entre les personnalités. Qui consent? Qui meurt? Qui est né? Rock Steady humanise la chimie et explore la violence de la science : trouver la connexion primordiale entre nous, êtres humains et cette matière qui fait partie de notre composition moléculaire et énergétique. Travailler physiquement à partir des combinaisons énergétiques des émotions produit des réactions et des déséquilibres qui donnent quelque chose comme l'ionisation.

C'est une danse de molécules. Les confrontations abstraites et les accidents de la coexistence reflètent la base fondamentale de notre caractère. Parfois inconfortable, beau, laid, drôle, arythmique et dissonant. Les cellules du corps s'agitent d'après la personnalité. Lourde de tension et d’abandon, cette métaphore convient à cette oeuvre comme un gant.

• Chorégraphe(s): Katie Ward
• Interprète(s): Audrée Juteau, Patrick Lamothe, Peter Trosztmer, Ben Read, Alli Blakley
• Concepteur(s): Cotumes : Katie Ward ; Musique : Mike Feuerstack

Mise à jour: 4 juin 2009