Plus seule qu’en solo
Spectacle disponible
Contact
Diagramme Gestion culturelle
+1/514-524-7665
Photo: Tony Chong
- Durée totale: 60 min
- Année de création: 2004
- Public cible: Grand public
À la fois quatuor et double duo, Plus seule qu’en solo est un hymne au respect de l’autre, de son intimité, de son espace, un regard sur la façon dont les êtres s’attirent, s’unissent et prennent leurs distances. Qui est l’autre ? Comment l’aborder ? Par le mouvement, par la sensibilité ? Par une présence corporelle ou émotive ? Danseurs et musiciens jouent le rôle des influences sur son entourage : tandis qu’une danse rapide et percutante coexiste avec une danse sensuelle et ronde, la musique électronique se mélange à l’acoustique. Dans un jeu d’action-réaction, la chorégraphie répond des états intérieurs des interprètes, avec des moments d’écoute, de tension, de silences et d’absences.
- Chorégraphe(s): Dominique Porte
- Interprète(s): Dominique Porte, Victoria May, Laurent Maslé et Charles Papasoff.
- Concepteur(s): Musique originale composée et interprétée : Laurent Maslé et Charles Papasoff ; Conseillère artistique et répétitrice : Christine Charles ; Costumes : Jennifer Glasgow ; Éclairages : Philippe Dupeyroux.
La compagnie reprendra la pièce Plus seule qu’en solo le vendredi 3 avril 2009 à 20h à la TOHU, Montréal.
Mise à jour: 12 janvier 2009
Un homme et une femme
Spectacle disponible
Contact
Diagramme Gestion culturelle
+1/514-524-7665
Photo: Sylvain Fortin
- Durée totale: 60 min
- Année de création: 2007
- Public cible: Adulte
« Notre désir d'artistes a été de nous compromettre, de nous plonger dans une situation où le questionnement artistique de ce que nous sommes a mis en relief aussi ce qui nous dépasse. »La rencontre entre Alain Francoeur et Dominique Porte, véritable collision humaine et artistique, a tout de suite été significative et passionnante sur le plan d'une philosophie commune. Malgré des univers diamétralement opposés, de nombreux intérêts les ont reliés face à la démarche de création. C'est ainsi que le désir d'un échange rigoureux et d'une contamination mutuelle face à leur approche artistique respective, les a menés à la réalisation du projet Un homme et une femme. Le défi de co-chorégraphier et de co-interpréter l'intégralité d'un opéra s'est alors imposé. Pour Dominique Porte, il s'agissait de poursuivre une démarche amorcée sur le dialogue corps et musique, et pour Alain Francoeur, de s'alimenter à même une structure dramatique existante pour développer un enjeu poétique où le corps est mis de l'avant. Le Château de Barbe-Bleue de Béla Bartók répondait à ces attentes : un opéra, un acte, deux voix : un homme et une femme; une intensité dramatique palpable que l'on retrouve à l'intérieur d'une structure musicale complexe; un univers poétique qui met en relief la complexité des rapports humains, la quête de l'autre à travers ses propres désirs qui mène à la perte de chacun. Cette oeuvre contemporaine apparaît comme une métaphore de nos rapports humains actuels, où le désir de rencontrer l'autre alimente la peur de perdre sa propre identité.
- Chorégraphe(s): Alain Francoeur, Dominique Porte
- Interprète(s): Alain Francoeur et Dominique Porte
- Concepteur(s): Concepteurs / collaborateurs : Spatialisation sonore : Laurent Maslé ; Analyse de l’oeuvre musicale : Charles Papasoff ; Dramaturge : Michèle Febvre ; Conseillère artistique et répétitrice : Christine Charles; Répétitrice : Sophie Corriveau ; Costumes : Claire Geoffrion ; Éclairages : Julie Andrée T. ; Photographes : Sylvain Fortin et René Foley ; Direction technique : Rasmus Eeg Sylvest (reprise 2008-2009).
La compagnie reprendra la pièce Un homme et une femme le 19 mars 2009 à 20h à la Maison de la culture Frontenac, Montréal, et le 7 avril 2009 à 20h à la Maison de la culture de Côte-des-Neiges, Montréal.
Mise à jour: 12 janvier 2009
Ulysse, Nous et les Sirènes
Spectacle en incubation
Contact
Diagramme Gestion culturelle
+1/514-524-7665
- Durée totale: 60 min
- Année de création: 2010
- Public cible: Adulte
Le projet Ulysse, Nous et les Sirènes s’inscrit en parfaite continuité avec la démarche artistique de la chorégraphe Dominique Porte qui se caractérise depuis ses débuts par une relation riche et intime entre la danse et la musique - musique interprétée presque toujours en direct. Si cette dernière, avec les années, a toujours été un moteur primordial pour la chorégraphe, c’est qu’elle fait aussi écho à un rythme, une vivacité dans son mouvement, à des déclenchements soudains liés à une vitalité, un moteur intérieur qui lui est propre. Dominique Porte a choisi de pousser plus loin son imagination chorégraphique, en relation avec la présence de deux chanteuses qui évoluent dans des registres différents. Les voix chantées ramènent constamment à l’émotion humaine, ont le pouvoir de transformer un espace vide en un lieu habité et inspirent autant par leur déploiement dans l’espace que comme source émotionnelle liée au mouvement. Le côté envoûtant du chant des sirènes fait écho au besoin qui est en chacun de nous de chercher autre chose ou de proposer autre chose et a le pouvoir de détourner de la route toute tracée « le voyageur de ce qu’il connaît ». Les aventures d’Ulysse inspirent la chorégraphe par les paradoxes de ses réalités géographiques, par ses différentes histoires menées en parallèle qui parfois se croisent et s’influencent, par les thèmes de l’identité et du voyage. Si Ulysse, Nous et les Sirènes est composé, de façon inhabituelle, de deux compositeurs en plus des deux chanteuses, c’est aussi dans l’idée de réunir des propositions musicales qui se croisent, se répondent et s’influencent dans leur spécificité, en se déroutant de leurs genres initiaux.
- Chorégraphe(s): Dominique Porte
- Interprète(s): Dominique Porte, Marc Boivin, Heather Mah et Victoria May.
- Concepteur(s): Compositeurs : Laurent Maslé et Charles Papasoff ; Chanteuses : Coral Egan et Isabelle Ligot ; Conseillère artistique et répétitrice : Christine Charles.
La nouvelle création de Dominique Porte sera présentée à l'hiver 2010 à la Cinquième Salle de la Place des Arts, Montréal.
Mise à jour: 12 janvier 2009