Un homme et une femme
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1587, avenue du Mont-Royal Est
Montréal (QC) H2J 1Z3
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- Durée totale: min
- Année de création: 2007
- Public cible:
« Notre désir d'artistes a été de nous compromettre, de nous plonger dans une situation où le questionnement artistique de ce que nous sommes a mis en relief aussi ce qui nous dépasse. »La rencontre entre Alain Francoeur et Dominique Porte, véritable collision humaine et artistique, a tout de suite été significative et passionnante sur le plan d'une philosophie commune. Malgré des univers diamétralement opposés, de nombreux intérêts les ont reliés face à la démarche de création. C'est ainsi que le désir d'un échange rigoureux et d'une contamination mutuelle face à leur approche artistique respective, les a menés à la réalisation du projet Un homme et une femme. Le défi de co-chorégraphier et de co-interpréter l'intégralité d'un opéra s'est alors imposé. Pour Dominique Porte, il s'agissait de poursuivre une démarche amorcée sur le dialogue corps et musique, et pour Alain Francoeur, de s'alimenter à même une structure dramatique existante pour développer un enjeu poétique où le corps est mis de l'avant. Le Château de Barbe-Bleue de Béla Bartók répondait à ces attentes : un opéra, un acte, deux voix : un homme et une femme; une intensité dramatique palpable que l'on retrouve à l'intérieur d'une structure musicale complexe; un univers poétique qui met en relief la complexité des rapports humains, la quête de l'autre à travers ses propres désirs qui mène à la perte de chacun. Cette oeuvre contemporaine apparaît comme une métaphore de nos rapports humains actuels, où le désir de rencontrer l'autre alimente la peur de perdre sa propre identité.
- Chorégraphe: Alain Francoeur, Dominique Porte
- Interprètes: Alain Francoeur et Dominique Porte
- Concepteurs: Analyse de l’œuvre musicale: Charles Papasoff; Conseillère artistique: Christine Charles; Dramaturge: Michèle Febvre; Éclairage: Julie Andrée T.; Musique: Opéra Le Château de Barbe-Bleue de Béla Bartók; Photographes: Sylvain Fortin et René Foley; Répétitrices: Christine Charles et Sophie Corriveau; Spatialisation sonore: Laurent Maslé.
Détails de la chorégraphie:
Mise à jour: 5 février 2008
Plus seule qu’en solo
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Photo: Tony Chong
- Durée totale: min
- Année de création:
- Public cible: Grand public
À la fois quatuor et double duo, Plus seule qu’en solo est un hymne au respect de l’autre, de son intimité, de son espace, un regard sur la façon dont les êtres s’attirent, s’unissent et prennent leurs distances. Qui est l’autre? Comment l’aborder? Par le mouvement, par la sensibilité? Par une présence corporelle ou émotive? Danseurs et musiciens jouent le rôle des influences sur son entourage: tandis qu’une danse rapide et percutante coexiste avec une danse sensuelle et ronde, la musique électronique se mélange à l’acoustique. Dans un jeu d’action-réaction, la chorégraphie répond des états intérieurs des interprètes, avec des moments d’écoute, de tension, de silences et d’absences.
- Chorégraphe: Dominique Porte
- Interprètes: Dominique Porte, Sara Hanley, Laurent Maslé, Charles Papasoff.
- Concepteurs: Conseillère artistique: Christine Charles; Costumes: Jennifer Glasgow; Lumières: Philippe Dupeyroux; Musique originale composée et interprétée: Laurent Maslé et Charles Papasoff.
Détails de la chorégraphie:
Mise à jour: 1 mai 2007
La voix comme installation sonore
Spectacle en incubation
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- Durée totale: min
- Année de création: 2008
- Public cible:
Le projet La voix comme installation sonore s’inscrit en parfaite continuité avec la démarche artistique de Dominique Porte qui se caractérise depuis ses débuts par une relation riche et intime entre la danse et la musique - musique presque toujours interprétée en direct. Pour ce projet, l’idée est de laisser toute relation entre voix et mouvement prendre sa place. « Je me suis rendue compte pendant la création d’Un homme et une femme (2007, en collaboration avec l’artiste Alain Francoeur) que les voix chantées me ramenaient constamment à l’émotion humaine et avaient le pouvoir de transformer un espace vide en un lieu habité. […] De là j’ai commencé à avoir la curiosité de pousser mon imagination chorégraphique plus loin, autant sur le plan du mouvement que sur celui de la mise en situation spatiale, en relation avec la présence de deux chanteuses. Jouer avec l’écho de la voix dans l’espace, telle la résonance d’une énergie qui traverse le mouvement dansé. Le vécu d’une personne s’inscrit dans son corps. Le pouvoir de suggestion d’une personne s’inscrit dans sa voix, dans son timbre. On peut parfois se tromper sur l’âge d’une personne au son de sa voix, mais on se trompe rarement à la vue de son physique. Je pense alors que la voix peut jouer avec notre perception du temps et cela va assurément m’influencer dans la création de cette nouvelle pièce. » Dominique Porte.
- Chorégraphe: Dominique Porte
- Interprètes: Dominique Porte et 3 à 4 autres danseurs
- Concepteurs: Chanteuse: Coral Egan; Compositeur musicien: Charles Papasoff; Conseillère artistique et répétitrice: Christine Charles; Scénographie: Manon de Pauw; Spatialisation sonore: Laurent Maslé.
Détails de la chorégraphie:
Mise à jour: 5 février 2008