Compagnies / Rubberbandance Group

Gravity of center

Spectacle disponible

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Photo: Antoine Ryan

• Durée totale:   min

• Année de création: 2010

Habité par des questions sociales sur les contrastes entre abondance et rareté, intrigué par l’idée que l’art puisse propulser le spectateur dans l’action et intéressé à chambarder les structures narratives, Victor Quijada se lance dans une grande exploration du mouvement qui, une fois de plus, brouillera les frontières des genres. Entre accélération, exagération, rythmes syncopés et prouesses physiques, le vocabulaire unique de la compagnie sera l’épicentre de cette huitième création à laquelle participeront des collaborateurs chers à RUBBERBANDance. Aux éclairages, Yan Lee Chan sculptera l’espace pour créer un univers hors du temps. L’environnement sonore sera quant à lui confié à Jasper Gahunia (Punto Ciego), dont les compositions audacieuses sont un pendant sonore à l’esthétique visuelle de RUBBERBANDance.

• Chorégraphe(s): Victor Quijada
• Interprète(s): Elon Höglund, Emmanuelle Le Phan, Anne Plamondon et Victor Quijada.
• Concepteur(s): Costumes: Julie Charland; Éclairages: Yan Lee Chan; Musique: Jasper Gahunia.

L'avant-première est prévue pour juin 2010 au Festival Danse Encore et la première, pour avril 2011 à la Cinquième salle de la Place des Arts.

Mise à jour: 15 mars 2010

Loan Sharking

Spectacle disponible

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Photo: Michael Slobodian

• Durée totale: 60 min

• Année de création: 2008
• Public cible: Grand public

Depuis ses débuts, Rubberbandance Group crée des pièces chorégraphiques pour des événements spéciaux ou pour répondre à des commandes d’autres compagnies. Loan Sharking est un acte de récupération et d’appropriation de ces œuvres pour créer une soirée-événement qui offre un tour d’horizon des multiples possibilités lyriques et physiques du langage développé par la compagnie.

Le spectacle débute par l’enchaînement des pièces Dr Ib Erif, créée en 2008 pour un événement télévisé en collaboration avec l’Orchestre Symphonique de Montréal, Soft watching the first implosion, créée en 2005 pour la Peter Boal & Company, et Attempt #2 at Reinventing the Hip Hop Routine, créée en 2002 au New York Central Park Summerstage Festival. En deuxième partie, les six danseurs présentent Punto Ciego Abreviado, une version abrégée du spectacle Punto Ciego.

• Chorégraphe(s): Victor Quijada
• Interprète(s): Six danseurs.
• Concepteur(s): Costumes: Anne-Marie Veevaete; Éclairge: Yan Lee Chan; Musique: Jasper Gahunia
• Idéateur(s):  
• Direction artistique:  
• Temps de montage:  
• Espace requis:  

Mise à jour: 18 mars 2010

AV Input/Output

Spectacle disponible

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Photo: Samuel Rigaux

• Durée totale: 75 min

• Année de création: 2008
• Public cible: Grand public (12 ans et plus)

AV Input / Output, repousse encore plus loin les frontières entre fiction et réalité. En continuité avec la démarche de la compagnie, l’oeuvre expose le travail hybride du chorégraphe Victor Quijada qui, depuis 2002, au sein de RUBBERBANDance Group, questionne la puissance et les particularités de chaque genre pour créer son propre langage. Avec AV Input / Output, il offre un spectacle qui synthétise remarquablement son exploration de la vérité du corps. Le danseur et chorégraphe trouve en Anne Plamondon, codirectrice de RBDG, une complice engagée et une brillante et polyvalente interprète. Dans AV Input / Output, les deux codirecteurs, à la fois eux-mêmes et personnages dérivés d’eux-mêmes, nous entraînent dans un univers où l’intimité - réelle ou fictive ? - est magnifiée par la caméra du concepteur René-Pierre Bélanger à qui se joignent des complices habituels de la compagnie pour compléter un environnement scénique judicieusement dépouillé. Sur un plateau nu, les virtuoses Quijada et Plamondon deviennent tour à tour deux pantins désarticulés, deux amants, deux enfants, deux inconnus. Leurs solos et duos enlevants, tendres et profonds oscillent entre force et déséquilibre et nous transportent dans un espace où le réel se confond avec le virtuel. Avec AV Input / Output, un événement de danse-réalité où le mouvement pur s’allie à la performance théâtrale, RUBBERBANDance Group dépasse encore une fois les attentes du public.

• Chorégraphe(s): Victor Quijada
• Interprète(s): Victor Quijada, Anne Plamondon
• Concepteur(s): Compositeur : Jasper Gahunia; Éclairages : Yan Lee Chan; Costumes : Anne-Marie Veevaete; Décors : Stéphane Longpré; Vidéo : René-Pierre Bélanger; Son : Radwan Moumneh et Mitchell Akiyama; Musique additionnelle : DJ Lil Jaz.
• Idéateur(s):  
• Direction artistique:  
• Temps de montage:  
• Espace requis:  

Mise à jour: 20 janvier 2009

Elastic Perspective

Spectacle disponible

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Photo: Nathalie Galazka

Photo: Nathalie Galazka

Photo: Chris Randle

Photo: Chris Randle

• Durée totale: 75 min

Disponible pour une tournée minimum de cinq villes.

• Année de création: 2003
• Public cible: Grand public (12 ans et plus.)

Un spectacle de Rubberbandance ne ressemble en rien à ce que l’on peut voir dans l’univers du hip hop généralement. Parce que ces deux codirecteurs, Victor Quijada et Anne Plamondon, ont un kaléidoscope d’expériences professionnelles de danse dans le corps. Classique, contemporain, break dance, capoeira, danse contact, etc.: ils procèdent à un mix formidable de tout ça pour créer leur propre style. Composé d’extraits des pièces créées entre 2002 et 2004, Perspective élastique permet de savourer le fruit de leurs débuts en tant que groupe, ce moment où ils ont commencé à propulser leur créativité dans l’esprit spontané du hip hop, mais avec un savoir-faire et un désir d’expression qui va bien au-delà.

• Chorégraphe(s): Victor Quijada
• Interprète(s): Joe Danny Aurélien, Lila-Mae G. Talbot,Victor Quijada, Anne Plamondon, Louise Michel Jackson et Mariusz Ostrowski
• Concepteur(s): Costumes: Caroline Boisvert; Éclairages: Yan Lee Chan.
• Idéateur(s):  
• Direction artistique:  
• Temps de montage:  
• Espace requis:  

Mise à jour: 13 février 2008

Punto Ciego

Spectacle disponible

Avis: Cette fiche est en processus de mise à jour.

Photo: Michael Slobodian

Photo: Michael Slobodian

• Durée totale: 90 min

• Année de création: 2008
• Public cible: Grand public (12 ans et plus)

Conçue en deux périodes étalées sur deux ans, Punto Ciego est une ambitieuse création qui forme une soirée complète. L’œuvre s’inspire des procédés narratifs non linéaires de l’écrivain Milan Kundera et du scénariste et réalisateur Quentin Tarantino. En une succession de situations, six personnalités tentent d’analyser, de défendre et éventuellement d’accepter les différentes facettes d’une réalité collective. Cette tragi-comédie sollicite l’approbation subjective du spectateur ajoutant ainsi à l’intensité physique de l’œuvre une double polarité.

La première partie de l’œuvre — un duo pour Quijada et Plamondon — fracasse le quatrième mur. Les danseurs s’adressent directement aux spectateurs et naviguent entre le présent et les souvenirs. La seconde partie de l’œuvre met en scène un quatuor. On suit un protagoniste d’une situation à la suivante, en adoptant son point de vue, tandis que l’attention se focalise ensuite sur le point de vue d’un autre personnage. Par l’utilisation d’une structure romanesque, l’ensemble offre un récit non chronologique de différentes histoires vues selon plusieurs perspectives.

L’œuvre se situe dans le développement d’un langage chorégraphique qui associe la danse contemporaine aux techniques et aux textures de divers styles de danse urbaine. Punto Ciego s’inscrit dans une exploration continue des possibilités d’expression que présente ce vocabulaire inédit.

• Chorégraphe(s): Victor Quijada
• Interprète(s): Louise Michel Jackson, Mariusz Ostrowski, Anne Plamondon, Victor Quijada, Lila-Mae G. Talbot, Frédéric Tavernini
• Concepteur(s): Compositeur : Jasper Gahunia; Éclairages : Yan Lee Chan; Costumes : Anne-Marie Veevaete; Décors : Stéphane Longpré; Vidéo : René-Pierre Bélanger.
• Idéateur(s):  
• Direction artistique:  
• Temps de montage:  
• Espace requis:  

Mise à jour: 20 janvier 2009

Slicing Static

Spectacle disponible

Avis: Cette fiche est en processus de mise à jour.

Photo: Nathalie Galazka

• Durée totale: 60 min

Disponible pour une tournée minimum de cinq villes.

• Année de création: 2004
• Public cible: Grand public (12 ans et plus)

La scène comme un écran plat de télévision ? Très peu pour RUBBERBANDance Group. C’est l’espace de la vie qui les intéresse, celui des clubs de danse aussi, là où les lieux d’actions sont multiples, mouvants et imprévisibles. Slicing Static s’inspire de ce type de lieu en situant les spectateurs à plusieurs endroits autour de la danse. Les éclairages de Yan Lee Chan se jouent avec astuces de cet espace ouvert et éclaté. La musique originale de Mitchell Akiyama englobe le tout en passant de l’électronique à la jungle urbaine en créant des atmosphères variées qui collent aux états que traversent les danseurs. À la rencontre succède souvent la confrontation, au regroupement enjoué en duos ou en quatuors succèdent l’errance solitaire, la quête. La signature chorégraphique de Victor Quijada s’affirme ici dans toute la richesse des possibilités que lui offre son expertise unique dans plusieurs styles de danses. Après avoir créé les bases d’un langage gestuel inédit, voici qu’apparaît avec nuances, introspection et poésie, un univers plus développé, porté par une parole d’auteur à surveiller de près.

• Chorégraphe(s): Victor Quijada
• Interprète(s): Joe Danny Aurélien, Lila-Mae G. Talbot,Victor Quijada, Anne Plamondon et Mariusz Ostrowski (interprètes sujet à changement)
• Concepteur(s): Éclairages: Yan Lee Chan; Musique originale : Mitchell Akiyama
• Idéateur(s):  
• Direction artistique:  
• Temps de montage:  
• Espace requis:  

Mise à jour: 20 janvier 2009