Compagnies / Rubberbandance Group

Punto Ciego

Spectacle disponible

Photo: Michael Slobodian

Photo: Michael Slobodian

• Durée totale: 90 min

• Année de création: 2008
• Public cible: Grand public (12 ans et plus)

Conçue en deux périodes étalées sur deux ans, Punto Ciego est une ambitieuse création qui forme une soirée complète. L’œuvre s’inspire des procédés narratifs non linéaires de l’écrivain Milan Kundera et du scénariste et réalisateur Quentin Tarantino. En une succession de situations, six personnalités tentent d’analyser, de défendre et éventuellement d’accepter les différentes facettes d’une réalité collective. Cette tragi-comédie sollicite l’approbation subjective du spectateur ajoutant ainsi à l’intensité physique de l’œuvre une double polarité.

La première partie de l’œuvre — un duo pour Quijada et Plamondon — fracasse le quatrième mur. Les danseurs s’adressent directement aux spectateurs et naviguent entre le présent et les souvenirs. La seconde partie de l’œuvre met en scène un quatuor. On suit un protagoniste d’une situation à la suivante, en adoptant son point de vue, tandis que l’attention se focalise ensuite sur le point de vue d’un autre personnage. Par l’utilisation d’une structure romanesque, l’ensemble offre un récit non chronologique de différentes histoires vues selon plusieurs perspectives.

L’œuvre se situe dans le développement d’un langage chorégraphique qui associe la danse contemporaine aux techniques et aux textures de divers styles de danse urbaine. Punto Ciego s’inscrit dans une exploration continue des possibilités d’expression que présente ce vocabulaire inédit.

• Chorégraphe(s): Victor Quijada
• Interprète(s): Louise Michel Jackson, Mariusz Ostrowski, Anne Plamondon, Victor Quijada, Lila-Mae G. Talbot, Frédéric Tavernini
• Concepteur(s): Compositeur : Jasper Gahunia; Éclairages : Yan Lee Chan; Costumes : Anne-Marie Veevaete; Décors : Stéphane Longpré; Vidéo : René-Pierre Bélanger.

Mise à jour: 20 janvier 2009

AV Input/Output

Spectacle disponible

Photo: Samuel Rigaux

• Durée totale: 75 min

• Année de création: 2008
• Public cible: Grand public (12 ans et plus)

AV Input / Output, repousse encore plus loin les frontières entre fiction et réalité. En continuité avec la démarche de la compagnie, l’oeuvre expose le travail hybride du chorégraphe Victor Quijada qui, depuis 2002, au sein de RUBBERBANDance Group, questionne la puissance et les particularités de chaque genre pour créer son propre langage. Avec AV Input / Output, il offre un spectacle qui synthétise remarquablement son exploration de la vérité du corps. Le danseur et chorégraphe trouve en Anne Plamondon, codirectrice de RBDG, une complice engagée et une brillante et polyvalente interprète. Dans AV Input / Output, les deux codirecteurs, à la fois eux-mêmes et personnages dérivés d’eux-mêmes, nous entraînent dans un univers où l’intimité - réelle ou fictive ? - est magnifiée par la caméra du concepteur René-Pierre Bélanger à qui se joignent des complices habituels de la compagnie pour compléter un environnement scénique judicieusement dépouillé. Sur un plateau nu, les virtuoses Quijada et Plamondon deviennent tour à tour deux pantins désarticulés, deux amants, deux enfants, deux inconnus. Leurs solos et duos enlevants, tendres et profonds oscillent entre force et déséquilibre et nous transportent dans un espace où le réel se confond avec le virtuel. Avec AV Input / Output, un événement de danse-réalité où le mouvement pur s’allie à la performance théâtrale, RUBBERBANDance Group dépasse encore une fois les attentes du public.

• Chorégraphe(s): Victor Quijada
• Interprète(s): Victor Quijada, Anne Plamondon
• Concepteur(s): Compositeur : Jasper Gahunia; Éclairages : Yan Lee Chan; Costumes : Anne-Marie Veevaete; Décors : Stéphane Longpré; Vidéo : René-Pierre Bélanger; Son : Radwan Moumneh et Mitchell Akiyama; Musique additionnelle : DJ Lil Jaz.

Mise à jour: 20 janvier 2009

Elastic Perspective

Spectacle disponible

Photo: Nathalie Galazka

Photo: Nathalie Galazka

Photo: Chris Randle

Photo: Chris Randle

• Durée totale: 75 min

• Année de création: 2003
• Public cible: Grand public (12 ans et plus.)

Un spectacle de Rubberbandance ne ressemble en rien à ce que l’on peut voir dans l’univers du hip hop généralement. Parce que ces deux codirecteurs, Victor Quijada et Anne Plamondon, ont un kaléidoscope d’expériences professionnelles de danse dans le corps. Classique, contemporain, break dance, capoeira, danse contact, etc.: ils procèdent à un mix formidable de tout ça pour créer leur propre style. Composé d’extraits des pièces créées entre 2002 et 2004, Perspective élastique permet de savourer le fruit de leurs débuts en tant que groupe, ce moment où ils ont commencé à propulser leur créativité dans l’esprit spontané du hip hop, mais avec un savoir-faire et un désir d’expression qui va bien au-delà.

• Chorégraphe(s): Victor Quijada
• Interprète(s): Joe Danny Aurélien, Lila-Mae G. Talbot,Victor Quijada, Anne Plamondon, Louise Michel Jackson et Mariusz Ostrowski
• Concepteur(s): Costumes: Caroline Boisvert; Éclairages: Yan Lee Chan.

Mise à jour: 13 février 2008

Slicing Static

Spectacle disponible

Photo: Nathalie Galazka

• Durée totale: 60 min

• Année de création: 2004
• Public cible: Grand public (12 ans et plus)

La scène comme un écran plat de télévision ? Très peu pour RUBBERBANDance Group. C’est l’espace de la vie qui les intéresse, celui des clubs de danse aussi, là où les lieux d’actions sont multiples, mouvants et imprévisibles. Slicing Static s’inspire de ce type de lieu en situant les spectateurs à plusieurs endroits autour de la danse. Les éclairages de Yan Lee Chan se jouent avec astuces de cet espace ouvert et éclaté. La musique originale de Mitchell Akiyama englobe le tout en passant de l’électronique à la jungle urbaine en créant des atmosphères variées qui collent aux états que traversent les danseurs. À la rencontre succède souvent la confrontation, au regroupement enjoué en duos ou en quatuors succèdent l’errance solitaire, la quête. La signature chorégraphique de Victor Quijada s’affirme ici dans toute la richesse des possibilités que lui offre son expertise unique dans plusieurs styles de danses. Après avoir créé les bases d’un langage gestuel inédit, voici qu’apparaît avec nuances, introspection et poésie, un univers plus développé, porté par une parole d’auteur à surveiller de près.

• Chorégraphe(s): Victor Quijada
• Interprète(s): Joe Danny Aurélien, Lila-Mae G. Talbot,Victor Quijada, Anne Plamondon et Mariusz Ostrowski (interprètes sujet à changement)
• Concepteur(s): Éclairages: Yan Lee Chan; Musique originale : Mitchell Akiyama

Mise à jour: 20 janvier 2009