Compagnies / PPS Danse

Diasporama

Spectacle disponible

• Durée totale: 110 min

Description du spectacle:

Diaspora, diaporama. Série d’œuvres créées par des artistes québécois ou canadiens vivant à l’étranger : André Gingras (Amsterdam), Luc Dunberry (Berlin), Mireille Leblanc (Göteborg) et Linda Mancini (New York). Ces créations, dont le point de départ est Confidences d’un corps de Pierre-Paul Savoie (Montréal), évoquent le déplacement, l’héritage, l’exil et l’intégration. Diasporama : un voyage à travers le regard de chorégraphes émigrés. Le diffuseur est invité à composer le programme de son choix parmi les pièces de la série.

Diasporama est une coproduction du Fonds de création du réseau CanDanse et de ses partenaires : le Festival Danse Canada, le Centre national des arts, le Vancouver East Cultural Centre, la Brian Webb Company et l’Agora de la danse, avec le soutien de la section Danse du Conseil des Arts du Canada et l’aide de la Salle Pauline-Julien, du Théâtre de Baie-Comeau, du Théâtre Centennial, de la compagnie Sasha Waltz & Guests, de l’Usine C, de la Maison de la culture Villeray - Parc-Extension, du Consulat général des Pays-Bas, du Goethe-Institut et du Cirque du Soleil.

Confidences d’un corps

• Année de création: 2008
• Durée: 30 min
• Public cible: Grand public

« Il n’est pas suffisant d’avoir des souvenirs. Il faut pouvoir les oublier et avoir la grande patience d’attendre qu’ils reviennent. Il faut qu’ils se confondent avec notre sang, notre regard, notre geste et ne puissent plus être discernés de nous-mêmes ; il peut alors se produire qu’au cours d’une heure très rare, le premier mot d’un vers émane d’entre eux. » Les Carnets de Malte Laurids Brigge, Rainer Maria Rilke

• Chorégraphe(s): Pierre-Paul Savoie
• Interprète(s): Pierre-Paul Savoie.
• Concepteur(s): Dramaturge: Lise Vaillancourt; Lumières: Stéphane Ménigot; Musique: Alexander MacSween; Répétiteurs:Louis Pelchat, Eve Lalonde et Ginelle Chagnon; Scénographie: Jocelyn Proulx

Avec l’aide de la Salle Pauline-Julien et le soutien du Cirque du Soleil.

Mise à jour: 23 juin 2009

Mi-un ni d’eux [titre provisoire]

• Année de création: 2008
• Durée: 30 min
• Public cible: Grand public

Suivre sa tête ou son cœur ? Cette œuvre chorégraphique sonde ce dialogue intérieur entre notre part rationnelle et notre part émotive, entre le cérébral et l’instinctif, entre l’acquis et l’inné. Rapports de force. Échanges de pouvoir. Une recherche d’équilibre en constante mutation. Dans un environnement visuel qui suggère la dénaturalisation de l’humain et l’artificialité de sa condition, s’opposent des bêtes pensantes à cœur ouvert animées par l’instinct de survie et la quête d’harmonie.

• Chorégraphe(s): Luc Dunberry
• Interprète(s): Marc Boivin et Pierre-Paul Savoie.
• Concepteur(s): Costumes : Margaretha Heller et Julio Mejia ; Lumières : Stéphane Ménigot ; Musique : Peter Göhler, ; Scénographie : Jocelyn Proulx ; Vidéo : Karl Wedemeyer ; Camera : Virgis Puodziunas et Karl Wedemeyer ; Répétitrice : Ginelle Chagnon

Mise à jour: 23 juin 2009

... et comme si l'air allait s'embraser

• Année de création: 2008
• Durée: 30 min
• Public cible: Grand public

« La vie est dangereuse, seuls quelques uns survivent. » William S. Burroughs, Les Terres occidentales [The Western Lands]

« D’abord il y a le Monde. Et il y a l’Autre Monde. C’est dans l’Autre Monde qu’il m’arrive de perdre pied. Dans ses changements de calendriers, dans son existence préfabriquée : le monde des feux rouges, des interdictions de fumer, le monde de la location. On s’arrête devant un feu qui passe au rouge et l’on vieillit subitement de quelques siècles. » David Wojnarowicz, Au bord du gouffre [Close to the Knives : A memoir of Disintegration]

• Chorégraphe(s): André Gingras
• Interprète(s): Lael Stellick et Andrew Turner
• Concepteur(s): Dramaturge : Sue Jane Stoker ; Musique : Alexandre MacSween ; Costumes : Eugénie Beaudry ; Lumières : Alexandre Pilon-Guay ; Scénographie : Jocelyn Proulx ; Répétitrice : Ginelle Chagnon ; Textes : David Wojnarowicz et William S. Burroughs

« D’abord il y a le Monde. Et il y a l’Autre Monde. C’est dans l’Autre Monde qu’il m’arrive de perdre pied. Dans ses changements de calendriers, dans son existence préfabriquée : le monde des feux rouges, des interdictions de fumer, le monde de la location. On s’arrête devant un feu qui passe au rouge et l’on veillit subitement de quelques siècles. » David Wojnarowicz, Au bord du gouffre [Close to the Knives : A memoir of Disintegration]

Mise à jour: 23 juin 2009

Bain public

• Année de création: 2009
• Durée: 20 min
• Public cible: Grand public

Bain public de Linda Mancini nous plonge dans les affres du mal d’amour pour sonder les abysses de la nature humaine. D’après un texte de Linda Mancini. Adaptation: Linda Mancini, Pierre-Paul Savoie, Lise Vaillancourt. Mise en scène : Linda Mancini et Pierre-Paul Savoie.

• Chorégraphe(s): Pierre-Paul Savoie
• Interprète(s): Pierre-Paul Savoie
• Concepteur(s): Lumières : Stéphane Ménigot ; Scénographie: Jocelyn Proulx

La première se tiendra le 19 novembre 2009 à l'Agora de la danse, à Montréal.

Mise à jour: 23 juin 2009

Je suis trop moche

• Année de création: 2009
• Public cible: Grand public

Inspirée du roman Le grand vestiaire de Romain Gary et du théâtre de l’absurde, la pièce dépeint l’effeuillage physique et mental d’un homme âgé. Celui-ci comble sa solitude en ruminant des bribes de son passé et en grommelant des choses sur le printemps et la vie. Son langage chaotique qui entremêle présent et passé se dévoile peu à peu, nous laissant découvrir par touches les strates qui composent ce personnage hors du commun.

• Chorégraphe(s): Mireille Leblanc
• Interprète(s): Pierre-Paul Savoie
• Concepteur(s): Dramaturgie : Lise Vaillancourt ; Musique : Ake Parmerud ; Lumières et scénographie : Jocelyn Proulx

La première se tiendra le 12 novembre 2009 à l'Agora de la danse, à Montréal.

Mise à jour: 23 juin 2009

Duet for One & Disaporama

Spectacle disponible

• Durée totale: 30 min

Duet for One Plus Digressions

• Année de création: 2008
• Public cible: Grand public

Qu’arrive-t-il à un duo lorsque l’un des danseurs s’absente de la représentation? Est-ce toujours un duo? La logique est implacable. Toutefois, dans le feu de l’action, il est possible d’enfreindre certaines règles. Lors de son premier spectacle, un jeune chorégraphe, la scène sous les pieds, pourrait être prêt à tout pour combler cette absence. Pour évoquer ce qui aurait dû se dérouler, il fait l’emploi de descriptions verbales et d’une chorégraphie éprouvante mettant à nu les différentes transformations menant une idée conceptuelle à sa représentation sur scène. La danse en soi-même, ne perdant jamais ses qualités d’athlétisme, d’exubérance et de complexité, agit comme ancre rigoureux et viscéral à la pièce, ne laissant jamais au danseur regagner son souffle. Ce sera au spectateur de juger s’il s’agit d’une réflexion aigüe de la part de l’artiste sur son propre processus créatif, ou plutôt d’un homme seul complexifiant un duo qui, au fond, n’en est plus vraiment un.

• Chorégraphe(s): Andrew Turner
• Interprète(s): Andrew Turner et Milan Gervais
• Concepteur(s): Musique: David Drury; Éclairages: Tim Rodrigues.

Mise à jour: 21 avril 2010

... et comme si l'air allait s'embraser

• Année de création: 2008
• Durée: 30 min
• Public cible: Grand public

« La vie est dangereuse, seuls quelques uns survivent. » William S. Burroughs, Les Terres occidentales [The Western Lands]

« D’abord il y a le Monde. Et il y a l’Autre Monde. C’est dans l’Autre Monde qu’il m’arrive de perdre pied. Dans ses changements de calendriers, dans son existence préfabriquée : le monde des feux rouges, des interdictions de fumer, le monde de la location. On s’arrête devant un feu qui passe au rouge et l’on vieillit subitement de quelques siècles. » David Wojnarowicz, Au bord du gouffre [Close to the Knives : A memoir of Disintegration]

• Chorégraphe(s): André Gingras
• Interprète(s): Lael Stellick et Andrew Turner
• Concepteur(s): Dramaturge : Sue Jane Stoker ; Musique : Alexandre MacSween ; Costumes : Eugénie Beaudry ; Lumières : Alexandre Pilon-Guay ; Scénographie : Jocelyn Proulx ; Répétitrice : Ginelle Chagnon ; Textes : David Wojnarowicz et William S. Burroughs

« D’abord il y a le Monde. Et il y a l’Autre Monde. C’est dans l’Autre Monde qu’il m’arrive de perdre pied. Dans ses changements de calendriers, dans son existence préfabriquée : le monde des feux rouges, des interdictions de fumer, le monde de la location. On s’arrête devant un feu qui passe au rouge et l’on veillit subitement de quelques siècles. » David Wojnarowicz, Au bord du gouffre [Close to the Knives : A memoir of Disintegration]

Mise à jour: 23 juin 2009

Je suis trop moche

• Année de création: 2009
• Public cible: Grand public

Inspirée du roman Le grand vestiaire de Romain Gary et du théâtre de l’absurde, la pièce dépeint l’effeuillage physique et mental d’un homme âgé. Celui-ci comble sa solitude en ruminant des bribes de son passé et en grommelant des choses sur le printemps et la vie. Son langage chaotique qui entremêle présent et passé se dévoile peu à peu, nous laissant découvrir par touches les strates qui composent ce personnage hors du commun.

• Chorégraphe(s): Mireille Leblanc
• Interprète(s): Pierre-Paul Savoie
• Concepteur(s): Dramaturgie : Lise Vaillancourt ; Musique : Ake Parmerud ; Lumières et scénographie : Jocelyn Proulx

La première se tiendra le 12 novembre 2009 à l'Agora de la danse, à Montréal.

Mise à jour: 23 juin 2009

Contes pour enfants pas sages

Spectacle en incubation

• Durée totale: 50 min

• Année de création: 2010
• Public cible: Jeune public (8 ans et plus)

La création du spectacle Contes pour enfants pas sages, une coproduction PPS Danse et Chartier Danse, comprendra l’adaptation scénique des 8 contes du livre de Prévert qui fusionnera les disciplines artistiques de la danse, du théâtre, de la musique et du chant. Huit contes pas sages pour les enfants de trois à six pieds qui aiment la fantaisie. Une autruche qui mange des cloches et fait la conversation au Petit-Poucet, un dromadaire mécontent que l’on traite de chameau…

Grâce aux programmes du CAM, Libres comme l’art, et du Soutien à l’école montréalaise, la création se fera auprès d’élèves du primaire. Les élèves assisteront à 2 semaines de résidences de création aux Maisons de la culture Frontenac et Maisonneuve en février 2010 ainsi qu’à une résidence de production en mai 2010. La production sera ultérieurement complétée par une résidence technique à l’automne 2010, en amont de la première prévue en novembre 2010. Différentes activités de développement auprès des élèves sont prévues tout au long de la création.

• Chorégraphe(s): Pierre-Paul Savoie, Marie-Josée Chartier
• Interprète(s): 4 interprètes

La première est prévue en novembre 2010.

Mise à jour: 23 juin 2009