Spectacle disponible
Description du spectacle: Diasporama (amalgame des mots diaspora et diaporama) présentera une série d’œuvres créées par des artistes québécois et canadien vivant à l’étranger: André Gingras (Amsterdam), Luc Dunberry (Berlin), Linda Mancini (New York) et Mireille Leblanc (Göteborg). Ces créations évoqueront le déplacement, l’héritage, l’exil et l’intégration. Diasporama ouvre une fenêtre sur d’autres cultures, sur d’autres courants esthétiques. Un voyage à travers le regard de chorégraphes émigrés.
Point de départ de Diasporama, Confidences d’un corps de Pierre-Paul Savoie (Montréal) offre une réflexion sur la réminiscence et la résonance du corps. Les lieux de mémoire du chorégraphe et danseur servent de prétexte à une exploration artistique de l’enfance, de la famille, de l’éducation et de la transmission d’une culture.
Avec l’aide de la Salle Pauline-Julien et le soutien du Cirque du Soleil.
Mise à jour: 1 février 2008
Deuxième pièce du cycle Diasporama, Un jour / David W. d’André Gingras (Amsterdam) s’inspire de la vie et de l’œuvre de David Wojnarowicz et s’interroge sur la place du corps et sur le rôle de l’artiste dans la société. Cette création témoigne de l’engagement du chorégraphe tout en offrant un vivant reflet de la poésie, de l’humour, mais aussi de la révolte de son inspirateur.
Une coproduction du Fonds de création du réseau CanDanse et de ses partenaires: le Festival Danse Canada, le Centre national des arts, le Vancouver East Cultural Centre, la Brian Webb Company et l’Agora de la danse, avec le soutien de la section Danse du Conseil des Arts du Canada et l’aide du Théâtre de Baie-Comeau, de l’Usine C, du Consulat général des Pays-Bas.
Mise à jour: 1 février 2008
Suivre sa tête ou son cœur? Cette œuvre chorégraphique, faisant également partie du cycle Diasporama, sonde ce dialogue intérieur entre notre part rationnelle et notre part émotive, entre le cérébral et l’instinctif, entre l’acquis et l’inné. Rapports de force. Échanges de pouvoir. Une recherche d’équilibre en constante mutation. Dans un environnement visuel qui suggère la dénaturalisation de l’humain et l’artificialité de sa condition, s’opposent des bêtes pensantes à cœur ouvert animées par l’instinct de survie et la quête d’harmonie.
Une coproduction du Fonds de création du réseau CanDanse et de ses partenaires: le Festival Danse Canada, le Centre national des arts, le Vancouver East Cultural Centre, la Brian Webb Company et l’Agora de la danse, avec le soutien de la section Danse du Conseil des Arts du Canada et l’aide du Théâtre Centennial, de la compagnie Sasha Waltz & Guests, de l’Institut Goethe.
Mise à jour: 1 février 2008
Spectacle disponible
Les Flaques est une coproduction du Théâtre Bouches Décousues et de PPS Danse où se rencontrent danse, théâtre et musique. Danseurs, comédiens, musiciens explorent la rencontre avec soi, avec l’autre. Mettre le vent dans une bouteille. Se protéger des larmes avec des parapluies. Partir en voyage sur des bateaux en papier. S’éclabousser de mots. Accomplir les gestes libérateurs qui permettent de poursuivre sa route. Et si la peine n’était qu’une pluie qui passe? Anatole et Léontine portent en eux des chagrins et des secrets qui les étouffent. Avec l’aide de Celui qui transporte le vent, ils s’en libéreront en sautant dans les flaques, en s’éclaboussant de mots puis en mettant leur peine dans une bouteille avant de la jeter à la mer.
Mise à jour: 1 février 2008
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mercredi 22 octobre 2008. Conception et mise à jour: DIM.