Légendes de Jil Et Yill
Spectacle disponible
Disponibilité
- du au
- du au
Contact
Danse Kalashas
27-6186 avenue Notre-Dame de Grâce
Montréal (QC) H4B 1K8
+1/514-484-3508
Avis: Cette fiche est en processus de mise à jour.
Photo: Olivier Samson Arcand
- Durée totale: 60 min
- Année de création: 2004
- Public cible: Grand public, Jeunesse
Alliant la musique, la danse et le théâtre, ce spectacle chorégraphique, fait appel à 4 interprètes dont un planchiste de style libre. Le planchisme, mieux connu sous le nom de skateboarding, est intégré au spectacle de manière à définir un univers accessible à la culture populaire «jeune adulte» tout en demeurant dans l’esthétique de la danse contemporaine. Le spectacle présente un parcours intense et coloré au fil de cinq épisodes de mouvements et de musique pour percussion, tabla, tambours de kathakali et instruments inventés. Varié et rythmé dans sa présentation, le spectacle n'est pas que divertissant. Avec les personnages qui se superposent aux interprètes à l'aide des projections et des éclairages, il souligne avec sobriété la relativité du temps et des esthétiques.
- Chorégraphe: Richard Tremblay
- Interprètes: Sophie Janssens, Bruno Paquet, Richard Tremblay ainsi qu’un planchiste.
- Concepteurs: Costumes: Kalashas; Décor: Richard Tremblay; Éclairages (à la reprise): Michel Maher; Musique: Bruno Paquet.
Créée en 2004, cette chorégraphie a été reprise en résidence à la Maison de la culture de Notre-Dame-de-Grâce, Montréal, 2005.
Mise à jour: 5 février 2008
Prayer for a Rope, a Pope, and a Rogue
Spectacle en incubation
Disponibilité
- du au
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Contact
Danse Kalashas
27-6186 avenue Notre-Dame de Grâce
Montréal (QC) H4B 1K8
+1/514-484-3508
Avis: Cette fiche est en processus de mise à jour.
- Durée totale: 75 min
- Année de création: 2003
- Public cible: Adulte
Prayer for a Rope, a Pope, and a Rogue (2003) Danse contemporaine. Reprise. Amorcée en France lors d’une résidence au Centre chorégraphique national de Franche-Comté et créée à l’Usine C (Montréal, 2003), cette chorégraphie s’inspire d’un séjour du chorégraphe dans l’Himalaya indien. Baignée dans «l’immense décor d’une blancheur éclatante», la pièce commence par un brillant duo, évolue de la figure emblématique d’un ermite vers la danse rituelle d’un couple turbulent, puis se termine sur des ensembles formant d’immenses moulins à prière animés par la percussion et les danseurs. Cette fresque de mouvements est fortement marquée par une sensibilité issue d’une formation éclectique traversée par un large éventail d’influences. Le spectacle réunit six interprètes auxquels se joignent quatre musiciens dans une composition pour percussion, tabla et percussions de kathakali.
- Chorégraphe: Richard Tremblay
- Interprètes: À la création (2003): Peter Trosztmer, Mariko Tanabe, Sophie Janssens, Benoît Leduc, Pascale Léonard et Georges Molnar. Radhika Jha et Richard Tremblay prendront la relève de Mariko Tanabe et Georges Molnar pour la tournée. Avec les musiciens sur scène de l’Ensemble de percussion Mahapooram.
- Concepteurs: À la création - Costumes: Charlotte Veilleux; Éclairages et scénographie: Jean-Guy Lecat; Musique: Bruno Paquet; Répétitions: Geneviève Pepin.
L'oeuvre a été créée en partie grâce à une résidence à l'Usine C, avec la collaboration de l'Ensemble de percussion Mahapooram (Montréal).
Mise à jour: 5 février 2008