Compagnies / Compagnie Marie Chouinard

Orphée et Eurydice

Spectacle disponible

• Durée totale: 108 min (incluant entracte de 20 min)

• Année de création: 2008
• Public cible: Adulte

Orphée est le poète originel. Ce mythe grec traite de la création, de la perte, de la conscience et de la pérennité. «Un spectacle de danse / qui pose les questions de la naissance du langage / des pouvoirs du langage / des rapports du cri et du langage avec le corps / des rapports du langage à la mort / de comment le corps naît en partie de sa langue / avec des moments de fulgurance sur présent/passé / (des temps différents qui s'entrechoquent, mais toujours dans une juste et simple évidence) / des images très concrètes, comme vécues au présent / d'une sorte d'imaginaire primitif / un plongeon dans nos racines d'hommes / un plongeon dans les forces qui sous-tendent le langage / avec de la tension, de l'émotion / la tendresse d'une parole qui viendrait sans les mots / mais aussi: une violence bien réelle / trouée par des éclairs d'humour.» —Patrick Dubost

• Chorégraphe: Marie Chouinard
• Interprètes: Kimberley de Jong, Mark Eden-Towle, Masaharu Imazu, Carla Maruca, Lucie Mongrain, Carol Prieur, Manuel Roque, Dorotea Saykaly, James Viveiros, Won Myeong Won (tous les danseurs de la Compagnie Marie Chouinard).
• Concepteurs: Accessoires: Marie Chouinard; Assistants à la création des lumières : Alexis Bowles, François Marceau; Assistant à la scénographie : Éric Belley; Conseiller à la sonorisation : Edward Freedman; Costumes: Vandal; Directrice de production : Guylaine Savoie; Éclairages: Marie Chouinard; Maquillage: Jacques Lee Pelletier; Musique: Louis Dufort; Réalisation des accessoires : Marilène Bastien; Scénographie: Marie Chouinard.

Ballet en deux actes. Premier acte 45 minutes, entracte 20 minutes, deuxième acte 43 minutes.

Mise à jour: 14 février 2008

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Spectacle disponible

Avis: Cette fiche est en processus de mise à jour.

• Durée totale: 105 min (incluant entracte de 20 min)

• Année de création:  
• Public cible: Grand public

Dans cette création en deux actes de Marie Chouinard, les dix interprètes de la compagnie exécutent des variations sur l’exercice de la liberté. Les danseurs apparaissent souvent sur pointes: sur une, deux et même quatre à la fois. Dans une spectroscopie du geste, on les observe également s’approprier différents supports - béquilles, cordes, prothèses, barres horizontales, harnais… - qui parfois libèrent le mouvement, parfois l’entravent, parfois le créent. Cet usage d’accessoires donne lieu à des formes corporelles et à des dynamiques gestuelles inusitées et ouvre sur un univers d’explorations méticuleuses et ludiques dans lequel solos, duos, trios et ensembles font écho, dans leur labeur, leur plaisir et leur invention. Esthète du hors norme, Marie Chouinard offre une réflexion sur les effleurements entre l’indéfinissable de l’Autre et la flagrance de la Beauté, autour des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Subtiles et extravagants, somptueux et sauvages, les mouvements sondent le mystère insoluble du corps, du vivant.

• Chorégraphe: Marie Chouinard
• Interprètes: Kimberley de Jong, Mark Eden-Towle, Masaharu Imazu, Carla Maruca, Lucie Mongrain, Carol Prieur, Manuel Roque, Dorotea Saykaly, James Viveiros, Won Myeong Won (tous les danseurs de la Compagnie Marie Chouinard).
• Concepteurs: Assistants à la création des éclairages: Erwann Bernard, Marc Tétreault; Costumes et coiffures: Vandal; Directrice de production: Julie Abran; Éclairages, scénographie et accessoires: Marie Chouinard; Maquillages: Jacques-Lee Pelletier; Musique: Variations sur les Variations: Louis Dufort, Variations Goldberg, Variations 5, 6, 8: Jean-Sébastien Bach, Extraits vocaux de Glenn Gould, Avec la permission de The Estate of Glenn Gould et Sony BMG Music (Canada), Glenn Gould: A State of Wonder: The Complete Goldberg Variations (1955 & 1981).

Équipe en tournée: Directeur technique et éclairagiste: François Marceau; Directrice de tournée: Lyne Côté; Gréeurs: Marc Lacroix, Marc Savard; Régisseure de scène: Marilène Bastien; Répétitrice et adjointe à la direction artistique: Pamela Newell; Sonorisateur: Pierre-Olivier Perron.

Une production de la Compagnie Marie Chouinard, en coproduction avec la Biennale de Venise, le Centre national des Arts (Ottawa), le Festival Montréal en lumière, Schlossfestspiele (Ludwigsburg), le Théâtre de la Ville (Paris), White Bird (Portland), avec l’appui d’ImpulsTanz (Vienne).

Mise à jour: 14 février 2008

Le Sacre du printemps

Spectacle disponible

• Durée totale: 50 min

Oeuvre de répertoire - Disponible pour être reprise sur demande

• Année de création: 1993
• Public cible: Grand public

Dans la trajectoire de Marie Chouinard, Le Sacre du printemps occupe une place particulière. Choisissant de revisiter ce puissant hymne à la vie, la chorégraphe crée sa première œuvre à partir d’une partition musicale. Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky explore à sa façon un Nouveau Monde et marque l’entrée de la danse dans la modernité. Marie Chouinard retrouve dans cette œuvre à l’avant-garde une pulsation originelle en résonance avec sa propre gestuelle. Loin de contraindre le rythme de sa danse, le souffle de cette puissante partition l’inspire, l’accompagne et l’énergise, à la fois l’écho et le contrepoint musical d’une chorégraphie organique, vigoureuse et exaltée. Toute forme, pour Marie Chouinard, est le déploiement dans l’espace d’un élan vital particulier. Contrairement aux chorégraphes qui l´ont abordé jusqu´ici, elle a construit son Sacre autour de solos, cherchant à réveiller en un mouvement à la fois fort et limpide, le mystère intime de chaque danseur.

• Chorégraphe: Marie Chouinard
• Interprètes: Tous les danseurs de la Compagnie Marie Chouinard

Mise à jour: 29 avril 2008