Compagnies / Code Universel

Ma soeur Alice

Spectacle disponible

• Durée totale: 55 min

• Année de création: 2009
• Public cible: Grand public (adolescents)

Une quête de l’identité.

Oubliez tout ce que vous savez et laissez-vous transporter dans un monde où les paramètres et les codes sont différents. Avec une écriture inventive, impressionnante d'énergie, empreinte de sensibilité et de sensualité, Daniel Bélanger nous livre une œuvre, pour cinq danseurs et un comédien accompagnés sur scène par deux musiciens et un VJ.

Composée d’une suite de tableaux dynamiques et parfois ludiques, où s’entremêlent amour, éveil des sens et impétuosité, Ma sœur Alice vous transporte dans un monde où la fantaisie en mouvement est au rendez-vous. Entre l’innocence présumée et une adolescence idéalisée, elle touche le coeur d’une hypersensibilité où la quête de l’identité s’avère souvent difficile, parfois périlleuse. Œuvre grand public ultimement destinée aux adolescents, elle soulève le voile derrière lequel, pour chacun, se profile une personnalité cachée. Alice, elle, a découvert la sienne…

• Chorégraphe(s): Daniel Bélanger
• Interprète(s): Caroline Drolet, Charlotte Lebossé, Olivier Normand (comédien), Manuel Shink, Arielle Warnke St-Pierre, Mélanie Therrien, Steve Hamel (percussion) et Jonathan Bélanger (guitare), Philippe Lessard Drolet (VJ)
• Concepteur(s): Musique : Steve Hamel et Jonathan Bélanger; Vidéo : Philippe Lessard Drolet; Éclairages : Jérôme Gagnon; Scénographie et costumes : Erica Schmitz; Régie : Patrick Paquet; Direction de production : Marie-Hélène Hébert (L’Annexe).

«L’intégration de musique live et l’utilisation de la vidéo pour capter sous un autre angle les mouvements des danseurs donnent à cette œuvre une dimension très actuelle, dans lesquels les jeunes adultes se reconnaîtront assurément. » Iris Gagnon-Paradis - Voir Québec

Mise à jour: 16 juin 2009

Fragments

Spectacle disponible

• Durée totale: 85 min (incluant entracte de 20 min)

Description du spectacle:

Deux visions différentes, un même concept.

Fragments, un diptyque chorégraphique, présente la vision de deux artistes chevronnés qui ont évolué sur la scène internationale, Daniel Bélanger et Marc Boivin, qui livrent ainsi une œuvre autour du même thème central : le corps.

Objet de culte, amas d’organes, de membres, de désir et d’ivresse, une prison pour l’âme où l’on passe une partie de notre éternité; un fragment parmi tant d’autres. C’est par cet instrument que nous entrons et apprenons à connaître le monde, instrument qui nous transporte aussi vers les autres pour exécuter des corps à corps, corps virtuels ou réels. Sans percer la peau délicate, nous découvrons des surfaces insoupçonnées, des espaces enfouis: l’interne, le dedans vers le dehors tout en restant à l’intérieur, sous la peau. Car c’est aussi là que se trouve la limite entre soi et les autres.

Mouvements dynamiques, projections vidéo et caméras de surveillance construisent les éléments finaux du travail.

À noter que les deux chorégraphies peuvent être présentées ensemble ou non.

Fragments #1

• Année de création: 2007
• Durée: 30 min
• Public cible: Grand public

• Chorégraphe(s): Marc Boivin
• Interprète(s): 4 interprètes
• Concepteur(s): Arrangements musicaux: Jean-Sébastien Côté; Musique: Abel, Atau Tanaka, Chris Watson, BJ Nilsen; Éclairage: Bernard White; Scénographie: Marc Boivin; Costumes: Marie Laflamme

Mise à jour: 18 août 2009

Fragments #2

• Année de création: 2007
• Durée: 35 min
• Public cible: Grand public

• Chorégraphe(s): Daniel Bélanger
• Interprète(s): 6 interprètes
• Concepteur(s): Musique: Jean-Sébastien Côté; Éclairage: Bernard White; Vidéo et scénographie: Daniel Bélanger et Bernard White; Costumes: Marie Laflamme

« Étonnement et fascination, la danse prend ici tout son sens : elle est révélatrice du moteur ou des circuits électriques de la vie … Jeu saisissant des danseurs. Cette jeune compagnie de danse contemporaine est une belle promesse d'avenir (…). Délire pour cette avant-garde brillante.» Klôdy Tremblay - Mizar-media.com

Mise à jour: 18 août 2009

Quatuor pour la fin du temps

Spectacle disponible

• Année de création: 2004
• Public cible: Grand public

15 janvier 1941, au camp de concentration de prisonniers de Görlitz-Moys, Stalag VIII A. Dans les douches collectives, on joue pour la première fois l’œuvre du grand compositeur Olivier Messiaen, Quatuor pour la fin du temps. Cette musique singulière dédiée à l’Ange de l’Apocalypse est mise au monde dans des conditions pour le moins horribles.

L`intensité de cette musique et les conditions exceptionnelles où elle a été composée deviennent ici, pour Daniel Bélanger, le berceau et l’axe d’une chorégraphie pour quatre femmes où l`être humain est forcé au dépassement et à la création à travers l’extrême des situations tragiques dans une danse à portée théâtrale et musicale ayant le même titre que l’œuvre de Messiaen.

• Chorégraphe(s): Daniel Bélanger
• Interprète(s): Amélie Bédard, Isabelle Gagnon, Véronique Jalbert et Sonia Montminy
• Concepteur(s): Musique: Jean-Sébastien Côté, inspiré d'Olivier Messiaen; Éclairages et scénographie: Bernard White; Costumes: Jennifer Tremblay; Régie: Patrick Paquet

Présentée en avril 2004 dans le cadre de la programmation de la Rotonde, à Québec, cette œuvre marque les débuts de Code Universel. Elle a été reprise en 2006 à Toronto, au festival Dance : Made in Canada/Fait au Canada et en tournée en mars 2008, au VI Festival Internacional Mujeres en la danza, en Équateur. Durée: entre 35 et 50 minutes

Mise à jour: 18 août 2009