Emmanuelle Calvé fait sa formation en arts visuels avant de se diriger vers la danse contemporaine (Université Concordia 2006).
Au fur et à mesure que ses créations ont vu le jour, la marionnette et le conte se sont mis à occuper une place privilégiée dans sa recherche chorégraphique. Sa démarche artistique a toujours évolué dans un esprit de collaboration et d’échange avec des artistes et artisans : marionnettistes, scénographes, comédiens, poètes, musiciens, plasticiens.
Ses recherches en danse puisent aussi dans ses encrages culturels, dont ses racines algonquines. Celles-ci la portent vers une quête du beau, du sacré et de l’unité entre le corps et la nature.
Calvé signe plusieurs spectacles depuis 2007 : Ayah (Studio 303, 2007), Lampe intérieure (Tangente, Maison de la culture Frontenac, 2007), La Selva au temps des cerises (Gésù, 2008) Peau d’Or, sors de l’Ombre (Tangente, 2010, maison de la culture Mont-Royal, Frontenac, Côte-des-Neiges, 2011, Parcours Danse 2011). Elle est présentement en création avec le projet Femmes marines, reliant une équipe d'artistes chevronnés, dont les comédiens Marc Béland, Louise Laprade, le scénographe Richard Lacroix et le marionnettiste Jean Cummings.
Son besoin de promouvoir le pouvoir de l'art et de la création comme outil essentiel au développement de chacun et pour la société, explique son dévouement pour l'élaboration de projets de recherches et création qui encouragent la liberté d'expression auprès des autochtones à Sept-Îles dans la communauté de Uashat : Poésie des corps sur la côte nord et dans les environs de Montréal : Les enfants du Corbeau.
Depuis 2003, elle développe également des ateliers et formations utilisant la danse et la création comme outils de transformation spécialement pour les femmes et enfants victimes de violence, les personnes itinérantes et les nouveaux immigrants dans les centres d'hébergement à Montréal. Elle enseigne aussi pour des compagnies d'artistes ou autres groupes. Elle a été assistante à l’enseignement en danse auprès de Florence Figols à l’Université Concordia.
Les périodes de recherche ou en résidence occupent donc une place primordiale dans son travail. Sa plus longue résidence de recherche s'est étendue sur une période de deux ans dans l'église du Gesù (2008-2010). Elle a aussi été en résidence au Mai (Montréal, Arts, interculturels), Circuit Est et Marie Chouinard.
En tant que chorégraphe et interprète, elle participe à des événements du Cirque du Soleil (Canada et Russie) et de l’OSM. Elle est aussi interprète pour des chorégraphes, dont Lucie Grégoire (2007 et 2010) et Michael Montanaro.
Parallèlement à ses projets en danse, elle précise sa signature en tant que peintre. Ces toiles à la fois organiques, colorées et fantastiques sont très accessibles et enchantent les lieux. Elles reflètent la vie en mouvement, l'espoir et puisent dans notre imaginaire.
Elle arrive à saisir l’essence de l’être humain pour la retransmettre avec une grande sensibilité dans son geste. Son langage gestuel est riche et approfondi. Son propos est clair et se traduit par une danse pure et simple, qui fait vibrer directement le spectateur… Lucie Grégoire chorégraphe
Emmanuelle Calvé has a remarkable capacity to integrate the most heightened sensibilities and drive them home with down-to-earth awareness, humour and exuberance. A revelatory production, Peau d’Or, sors de l’Ombre returns her to her roots… Philip Szporer, HOUR, 28 janvier 2010
